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Invitación de 'Mother, Consumed', exposición de la artista ilicitana Susana Guerrero en Nueva York (2021)

Enviado por José Filiu Casado el
Datos de la imagen
Fecha
Primavera de 2021
Lugar
532 West 25th Street (Nueva York)
Colección/Fuente
532 Gallery Thomas Jaeckel

En Mother, Consumed, su segunda exposición individual en 532 Gallery Thomas Jaeckel, Susana Guerrero presenta una colección de objetos que exploran la simbiosis entre madre e hijo durante la gestación, ese período en el que dos vidas están entrelazadas y una mujer comparte sus propios órganos, sustento y espíritu para que un nuevo ser completamente autónomo pueda brotar al mundo. Parcialmente inspiradas en el mito hispano-mediterráneo “La Mare dels Peixos”, en el que una mujer entrega su propia carne para engendrar otras vidas, renaciendo después de nuevo. Estas obras dan testimonio de ese misterioso paso de la unidad a la dualidad, que todo satravesamos desde el comienzo de nuestras vidas, y que ni la madre ni el niño dejan atrás por completo.

Las obras de Guerrero fusionan el proceso tradicionalmente femenino de tejer con materiales que se encuentran más comúnmente en el ámbito históricamente masculino de la fabricación mecanizada en masa. En Arrancarse los dientes (Tear off teeth, 2018), un puñado de dientes humanos de cerámica descansa dentro de una delicada jaula parecida a un útero hecha de finas tiras de metal y las afiladas espinas de la planta medicinal Agave. El crujir, el desgarro, la curación y la alimentación se ven forzados a un incómodo acuerdo simbólico. Una jaula espinosa similar se ve en La Madre (The Mother, 2020) como la parte inferior de un corsé tejido con un cable eléctrico rojo que fluye por la pared y llega al piso y luego se transforma en una inundación azul en forma de onda, insinuando la profunda interconexión entre los ciclos naturales de la menstruación y las mareas del océano. Por el contrario, algunas obras de la muestra utilizan un brillo más descaradamente industrial para parodiar la suavidad de la carne, como en Bomba de leche (Bomba de leche, 2009), una esfera de cerámica dura cubierta con tetinas doradas de biberón que genera una tensión inquietante. Entre el cálido instinto maternal y la fría autoprotección, y tal vez la idea de que se puede ganar fuerza a través de esa entrega.

Las declaraciones más importantes de la exposición se encuentran en dos obras relacionadas visual y temáticamente. La primera, una serie de piezas de 2018 y 2019 titulada El mal en ti (The evil in you) y El mal en mi (The evil in me), se presenta como un despliegue mural de cinco formas en cable eléctrico negro con elementos de cerámica esmaltada, latón y cuero tejidos. Además de otro corsé con colgantes de color rojo brillante en forma de lenguas que cuelgan de correas en forma de tentáculo, hay formas más amorfas como bufandas y calcetines que son a su vez uterinas, serpentinas e intestinales. La segunda pieza, La Desollada (aproximadamente, " the skinned woman", 2020), presenta una forma de alambre rojo con hojas de latón delgadas como hojas que sugiere una extraña flor de otro mundo, de la que fluyen tubos rojos ondulados que se resuelven en formas de pulmones, riñones, corazón, estómago e hígado. Además del tema mencionado anteriormente de dos vidas unificadas durante la gestación, los títulos y formas de estas obras reflejan una profunda ambivalencia sobre la maternidad, el género y el destino biológico que recorre toda la muestra. Las obras de Guerrero no quieren darnos respuestas fáciles sobre la compleja y duradera red de tensiones que existe entre madre e hijo; en cambio, plantean preguntas susurrantes pero insistentes que están destinadas a meterse debajo de nuestra piel y persistir durante los próximos días o años.

Susana Guerrero es Doctora en Bellas Artes, Universidad Miguel Hernández, Elche, España (2012) y se licenció en Escultura y Grabado, Universidad Politécnica de Valencia, España (1996-1997). Es profesora investigadora en la Universidad Miguel Hernández, Campus de Bellas Artes, Altea, España, desde 2003. También ha recibido numerosas becas y residencias en Italia, Alemania, México y Grecia, y ha trabajado en una decena de colecciones institucionales en toda Europa y México.

532 Gallery Thomas Jaeckel | NYC.

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